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*** Goes Tegernsee ***
Art Studio - Sonnenmoosstr. 1a, Rottach-Egern.
Termine nach Vereinbarung
Hi@ohhoneyart.com

A BLONDE SAYS TO ANOTHER BLONDE III

2024
70 x 50 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

A MAN WALKS INTO A BAR IV

2024
70 x 50 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

LAKE III

2024
100 x 140 x 4 cm
Acrylic on canvas

LAKE OBJECT I

2024
40 x 40 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

A MAN WALKS INTO A BAR III

2024
80 x 80 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

A BLONDE AND A PIG II

2024
70 x 100 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

TWO BLONDES FELL DOWN A HOLE

2024
80 x 80 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

A BLONDE SAYS TO ANOTHER BLONDE IV

2024
70 x 50 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

A BLONDE AND A BRUNETTE II

2024
70 x 100 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

INKOGNITO II

2024
120 x 160 x 3 cm
Acrylic on canvas

BLUE DARTBOARD

2015
⌀ 90 cm, 3 dart arrows
Acrylic on canvas

LAKE OBJECT III

2024
30 x 30 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

ROSE OBJECT II

2024
30 x 30 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

YES YES YES II

2024
160 x 120 x 3 cm
Acrylic on canvas

THERE WERE THREE BLONDES

2024
70 x 100 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

COLOR EXPLOSION

2024
120 x 160 x 4 cm
Acrylic on canvas

LAKE OBJECT II & IV

2024
30 x 30 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

ROSE OBJECT

2024
40 x 40 x 4 cm
Acrylic on wood, high gloss

NINE NINETY NINE

2014
60 x 140 x 2 cm
Acrylic on canvas

ST. MORITZ VI

2024
70 x 100 x 4 cm
Acrylic on canvas

ST. MORITZ III

2015
100 x 140 x 4,5 cm
Acrylic on canvas

YES YES YES

2023
140 x 100 x 5 cm
Acrylic on canvas

WAY TOO BLUE

2023
104 x 73 x 2 cm, black frame
Acrylic on canvas

VIEL ZU BLAU

2023
74 x 53 x 2 cm, white frame
Acrylic on canvas

LAKE I

2023
190 x 140 x 3 cm
Acrylic on canvas

LAKE II

2023
121 x 89 cm
Acrylic on canvas

PRETTY MIRROR

2022
80 x 120 cm
Acrylic on canvas

INKOGNITO

2015
140 x 120 cm
Acrylic on canvas

A MAN WALKS INTO A BAR

2015
100 x 120 cm
Acrylic on canvas

A BLONDE AND A BRUNETTE

2015
100 x 100 cm
Acrylic on canvas

A HEALTHY LOOKING PIG

2015
100 x 100 cm
Acrylic on canvas

ST. MORITZ I

2015
120 x 100 cm
Acrylic on canvas

SMOKING BRIGITTE I & II

2015
100 cm
Acrylic on canvas

A BLONDE SAYS TO ANOTHER BLONDE

2015
120 x 160 cm
Acrylic on canvas

ST. MORITZ IV

2015
100 x 120 cm
Acrylic on canvas

BIRDS

2015
120 x 120 cm
Acrylic on canvas

LIPS

2015
70 x 280 cm
Acrylic on canvas

SELFIE MONKEY

2014
70 x 50 cm
Acrylic on canvas

SMOKING BRIGITTE I

2014
140 x 160 cm
Acrylic on canvas

ST. MORITZ II

2014
90 cm
Acrylic on canvas

MUNICH CITY LIGHTS

2014
70 x 100 cm
Acrylic on canvas

OH HONEY! – Honig. Auf den ersten Blick verbindet man ihn nur mit „süß“. Doch Honig ist im wahrsten Sinne des Wortes vielschichtig. Schicht um Schicht wird er von Bienen in kleinen, perfekt angeordneten Waben erschaffen, die zusammen ein beeindruckendes Kunstwerk ergeben.

So ist auch meine Kunst: Schichten voller Fragen, Ironie und Reflexion über das, was uns als Menschen antreibt und prägt. Meine Werke laden dazu ein, hinter die Fassade zu blicken und eigene Annahmen sowie gesellschaftliche Erwartungen zu hinterfragen. Ich möchte nicht nur zeigen, sondern enthüllen, wie viel von dem, was wir sehen und glauben, möglicherweise eine Illusion ist.

Meine Werke lassen sich nicht in eine klassische Schublade stecken, doch die Einflüsse der Pop-Art sind deutlich erkennbar – in der Wahl kräftiger Farben, ausdrucksstarker Typografie und spielerischer Wiederholungen. Dieser Stil schafft eine zugängliche Oberfläche und zieht den Betrachter an – nur um ihn dann mit Fragen und Widersprüchen zu konfrontieren. Meine Werke fordern dazu auf, menschliches Verhalten, Konsumkultur und gesellschaftliche Normen zu hinterfragen.

Durch den Einsatz monotoner Muster reflektiere ich die endlose Wiederholung gesellschaftlicher Mantras und fordere dazu auf, über die scheinbare Einfachheit hinauszudenken. Andere Werke von mir leben von Kontrasten zwischen Farben und Formen, von der Kombination aus Fotografie und Malerei. Sie erzeugen eine Spannung zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten. Diese Dualität ist ein zentrales Thema meiner Kunst: Alles hat eine zweite Ebene, eine verborgene Wahrheit, die nur entdeckt wird, wenn man genauer hinsieht. Ich stelle Fragen, lasse Raum für Interpretation und überlasse es dem Betrachter, Teil der Kunst zu werden und sich selbst zu reflektieren.

Meine Werke mögen humorvoll und verspielt wirken, doch sie stellen mutige Fragen. Sie thematisieren das Verhältnis zwischen Sichtbarkeit und Verborgenheit und rütteln an sozialen Normen. Ob es sich um eine scheinbar einfache Farbe, ein wiederholtes Wort oder eine verdichtete Collage handelt – ich spiele mit Erwartungen und fordere dazu auf, das Verborgene zu entdecken und eigene Vorurteile zu hinterfragen.

OH HONEY! – Honey. At first glance, it’s often simply associated with “sweet.” But honey is truly multifaceted. Layer by layer, it is created by bees in small, perfectly arranged honeycombs, which together form an impressive masterpiece.

This is also what my art represents: layers filled with questions, irony, and reflections on what drives and shapes us as humans. My works invite viewers to look beyond the surface and challenge their own assumptions as well as societal expectations. I aim not just to show, but to reveal how much of what we see and believe might, in fact, be an illusion.

My works cannot be neatly categorized into a traditional box, yet the influences of Pop Art are unmistakable—in the use of bold colors, striking typography, and playful repetitions. This style creates an accessible surface that draws the viewer in—only to confront them with questions and contradictions. My works challenge us to reflect on human behavior, consumer culture, and societal norms.

Through the use of monotonous patterns, I reflect the endless repetition of societal mantras and invite viewers to think beyond the apparent simplicity. Other works of mine thrive on contrasts between colors and shapes, combining photography with painting. They create a tension between the concrete and the abstract. This duality is a central theme of my art: everything has a second layer, a hidden truth that is only revealed upon closer inspection. I pose questions, leave room for interpretation, and invite the viewer to become part of the art and engage in self-reflection.

My works may appear humorous and playful, but they ask bold questions. They explore the relationship between visibility and concealment, challenging social norms. Whether it’s a seemingly simple color, a repeated word, or a dense collage, I play with expectations and encourage viewers to uncover the hidden and question their own biases.

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